Moi c'était l'édition 1994, du fait de mon grand âge ! Mon exemplaire est fatigué par les nombreuses manipulations, mais il a bien tenu le coup (la fabrication était très bonne, avec sa couverture étrange dans un matériau caoutchouteux rainuré).
Elle est dans la 98 en tout cas. C'est exactement un cas auquel je pensais. En 2000, je connaissais mieux le nom de Rancourt que, je ne sais pas, disons Arleston.
Ahhh. Le dictionnaire mondiale de la bande dessinée par Gaumer et Moliterni. L'édition 98. Qu'est-ce que j'ai pu rêver, fantasmer dessus. Si j'étais un jv, je dirais que je l'ai poncé. A cause d'elle, je connais un peu de presque tout, et je connais bien presque rien ;)
A cause d'elle, je connais de nom des œuvres ou des auteurs improbables, alors qu'à côté je ne connais pas certains classiques...
Alors je vais inaugurer le cross post FB/forum de Bulledair, et c'est parti pour le copié/collé (il s'en trouvera peut-être encore parmi vous pour reconnaître le fameux Christophe ?) :
Vers l’âge de 15 ans, il n’y avait rien de plus grand que ma passion pour la bande dessinée.
Parmi mes héros, aux côtés de Franquin, Moebius et Pratt, figurait encore Hergé. À cette époque, un livre est sorti, qui a changé ma vie : le dictionnaire mondiale de la bande dessinée par Gaumer et Moliterni. Au bout de quelques mois je le connaissais par cœur, ses notules, son iconographie. Je savais tout (du moins, ce qui était écrit dedans). J’y ai découvert ainsi un certain Joost Swarte, un Hollandais qui dessinait comme Hergé et qui avait inventé le concept de « ligne claire » (klare lijn).
J’étais fasciné par sa démarche et je me souviens à la même époque avoir écrit à la librairie Expérience à Lyon pour me faire envoyer un signet qu’il avait dessiné spécialement pour elle (aujourd’hui perdu malheureusement).
Quand j’avais 15 ans, je n’imaginais pas qu’un jour je pourrais rencontrer ce génie, pas davantage lundi dernier, où je suis à l’approche de fêter dans deux mois 45 ans, et pourtant … Les algorithmes de mon réseau social préféré ont mis sous mon nez l’annonce d’un événement qui a eu lieu ce soir rue de Lille, à l’atelier Néerlandais. Il s’agissait d’un rencontre avec Joost Swarte et Barbara Stock (organisée par Zoo, revue gratuite dont j’ignorai à peu près l’existence). Sans réfléchir, je m’y suis inscrit - gratuitement ; on proposait d’acheter l’ouvrage du maître hollandais et un tirage au sort promettait l’espoir d’une dédicace. J’ai dit : pourquoi pas ? L’occasion surtout de voir et écouter, au moins une fois, une légende vivante de la bande dessinée et du graphisme a motivé ce déplacement pour moi qui suis si tristement casanier.
À l’issue de la causerie j’ai osé une question pour rompre le manque de curiosité d’un public poli mais un peu coincé. J’ai dit : vous avez commencé au milieu des années 70, dans le milieu de l’underground, et votre style prenait le contrepied de celui des auteurs de ce mouvement comme Crumb à l’époque. Pourquoi avoir choisi de vous placer dans la filiation de Hergé ? J’ai ajouté : quand Wolinski vous a publié pour la première fois en France il vous a présenté comme « un jeune qui dessine comme un vieux, ça lui passera », il s’était trompé ! Je ne me rappelle pas précisément la réponse - j’étais ému.
Après ça, il y a eu un cocktail (rite social auquel je suis peu accoutumé), en m’y rendant j’ai aperçu un type, je lui ai demandé : tu es Christophe ? Oui, m’a-t-il répondu. C’est un gars que je n’avais pas vu depuis 20 ans, qui gravitait dans le milieu des forums consacrés à la BD, il fait des piges pour Zoo. C’était surprenant de reprendre naturellement le fil d’une conversation interrompue depuis si longtemps.
Au bout d’un moment, je l’ai abandonné à son verre de chardonnay pour interroger les hôtesses d’accueil afin de savoir si je faisais partie des heureux élus : oui ! Je me rends donc fébrile à la rencontre du grand Joost, qui très sympathiquement me laisse un souvenir dessiné de cette rencontre ; pendant qu’il griffonne tranquillement je lui fait part de notre passion commune pour Mondrian et De Stijl, il me dit que je doit me procurer un livre pour enfant qu’il a fait en 2017 pour le centenaire du mouvement. Je le remercie, et prends congé. Parmi les convives, je croise ce qui me semble un petit pépé tourangeau (il est en réalité angevin, un voisin donc, je n’étais pas loin), c’est Patrick Gaumer, créateur du festival BD Boum et surtout, le coauteur du Dictionnaire mondial de la bande dessinée !
La boucle est bouclée je m’en vais, quittant la rue de Lille (ville où j’ai vécu 13 ans, lieu du développement de ma passion pour la bd).
Samedi dernier, la librairie Comment dire (Rennes, près de République), fêtait ses 1 an et ouverture d'un rayon bandes dessinées. À l'occasion, il y avait une performance de Fantazio (musique et textes) et de Morvandiau (dessin).
Pour info, le rayon aspire à proposer un fond tourné vers la bande dessinée expérimentale, exigeante ou du moins peu vue ailleurs. J'ai en effet pu apercevoir des livres ou éditeurs que l'on ne retrouve pas dans les autres librairies... (le moins par moins de lldm, l'anthologie Imagex cuisinée entre autre par Mael, il y a certes beaucoup de Cornélius et de l'Association, bien sûr, mais aussi des livres du Frémok, de la cinquième couche, des Requins Marteaux, etc.) À suivre ?
Malheureusement hors festival je ne sais pas. C'est d'abord un cadeau à un proche, bizarrement vendu un peu plus large lors du FIBD (sans doute pour en financer l'impression), mais ça n'a pas une vocation de diffusion large.
Un éminent membre de bulledair a vu ce fanzine publié pour son anniv lors du FIBD, un sommaire assez monstrueux et un objet forcément privé, bizarrement vendu sur plusieurs stands. A noter : une page exemple sur bulledair, qui parle de bulledair.
Merci à Allister Baudin d'entretenir la flamme du souvenir de ce site que nous aimons tant, ne fût-ce qu'à travers cet hommage privé ! Tiens, par curiosité, je vais lui demander de m'en faire voir une copie s'il le veut bien.
Maël m’a gentiment fait remarquer que je n’avais pas bien lu son message, ce qui m’a permi d’aller lire cette fameuse page ! J’avais totalement oublié le « chat » sur mIRC au début des années 2000 (d’où ce clin d’œil qu’est notre monochat bulledairien), tant d’heures passées à y bavasser ! Quand on dit que les réseaux sociaux sont addictifs je me rappelle avoir été complètement accro à ce truc mais que de bons souvenirs … J’ai cessé d’utiliser ce service en 2004 quand, à la suite d’un déménagement, je n’ai plus eu d’accès à internet.
Un éminent membre de bulledair a vu ce fanzine publié pour son anniv lors du FIBD, un sommaire assez monstrueux et un objet forcément privé, bizarrement vendu sur plusieurs stands. A noter : une page exemple sur bulledair, qui parle de bulledair.
Merci à Allister Baudin d'entretenir la flamme du souvenir de ce site que nous aimons tant, ne fût-ce qu'à travers cet hommage privé ! Tiens, par curiosité, je vais lui demander de m'en faire voir une copie s'il le veut bien.
Un éminent membre de bulledair a vu ce fanzine publié pour son anniv lors du FIBD, un sommaire assez monstrueux et un objet forcément privé, bizarrement vendu sur plusieurs stands. A noter : une page exemple sur bulledair, qui parle de bulledair.
"Ce samedi à Grenoble, lors de la dernière des Journées d’été d’Europe Écologie-Les Verts (EELV), c’était la tonalité d’un atelier consacré au fonctionnement de l’appareil écologiste, au regard de ses partis frères. Du côté des intervenants et intervenantes comme du public, relativement fourni dans l’espace extérieur baptisé « Schtroumpfez des Verts » (cela ne s’invente pas)" nous dit Médiapart.
J'avoue que, bien qu'aguerri en BD et en parti écolo français, j'ai eu énormément de mal à capter la blague. J'imagine que c'était la buvette ? Ou alors justement un peu trop aguerri en BD et j'y cherchais une référence à Schtroumpf vert et vert Schtroumpf
T’es un champion ! Il y a plusieurs artistes de ce nom mais c’est bien de lui dont je parlais. C’était un pote de Tomi Ungerer (dont il a fait un beau portrait). Il était connu pour son caractère irascible. Son aisance graphique lui a permis de devenir en tant que dessinateur l’équivalent d’un photo reporter pour de grands journaux dans les années 60. Il faudrait que je retrouve ce dessin qui m’a aussitôt fait songer à du lldm. Certains dessins de lui m’inclinent à penser qu’il a pu influencer aussi bien Blain que Blutch.
"Robert Clifton Weaver, né le 29 décembre 1907 à Washington et mort le 17 juillet 1997 à New York, est un universitaire et un homme politique afro-américain. Membre du Parti démocrate, il est secrétaire au Logement et au Développement urbain entre 1966 et 1968 dans l'administration du président Lyndon B. Johnson. C'est le premier Afro-Américain membre d'un cabinet présidentiel. "
Mystérieux. C'est vrai l'influence n'est pas flagrante.
(ce qui revient à dire : pas la moindre idée de ce qu'on fout, ce qui, à l'observation, semble bien être le cas de 99% des auteurs et autrices de bandes dessinées).
Je fais bien sûr partie des 1% restants, étant tout à fait conscient, comme tout le monde peut en attester, d'être un digne continuateur de Sfar doublé d'un studieux disciple de Konture, sorte de chaînon manquant qui trouble encore trop nos contemporains malgré l'évidence de sa nécessité.
telle perspective aberrante d'une case de Graton qui invite à la systématiser pour obtenir des monstres "désillusionistes"), peuvent être de puissants déclencheurs de recherches, d'expériences, qui n'auraient sans doute pas vu le jour dans le travail si on n'y avait pas perçu brièvement une opportunité à penser, à dessiner.
J'ai été fasciné par cette page d'un album titré, évidemment, "Des filles et des moteurs".
Je me demande si lldm a pu être influencé par le travail de l’illustrateur américain Robert Weaver.
Je n'ai pas la moindre idée de qui il s'agit... Mais je veux bien en savoir plus, évidemment (pour mieux comprendre ce qui t'a conduit à le supposer).
Pour la notion d'influences, si cette notion a du sens, il faut supposer que celles ci vous traversent, de façon inconsciente et qu'on n'ait donc pas la moindre idée de ce qu'elles sont et font en vous (ce qui revient à dire : pas la moindre idée de ce qu'on fout, ce qui, à l'observation, semble bien être le cas de 99% des auteurs et autrices de bandes dessinées).
On peut, en revanche, assez facilement parler des trucs avec lesquels vous vous construisez volontairement, politiquement, poétiquement, artistiquement, intellectuellement. Il ne reste alors que deux possibilités, il me semble : le plagiat - que les plus embourbés dans le déni appellent hommage ou clin d'oeil - ou le dialogue savant.
La première option est celle qui compose la quasi totalité de l'industrie culturelle, dans laquelle les bandes dessinées représentent sans aucun doute, pour moi, la part la plus décomplexée et la plus productive.
Pour la deuxième, je peux mettre des noms sur les artistes qui m'ont invité, par leurs œuvres, à différents moments de ma vie, a reconsidérer mes certitudes ou mes habitudes, en les fragilisant ou en les ridiculisant.
La plupart ont eu cet effet de façon fugace, leur potentiel de renversement étant sans doute, à l'échelle de mon boulot et des directions que j'allais lui infléchir, purement circonstantiel et court (genre : Gotlib, Moebius, Gauguin enfant ou Moebius, Chaland, Tapiès, Mondrian adolescent. D'autres sont nettement moins avouables aujourd'hui, quelle qu'ait été l'importance de leur apparition dans ma vie, ah ah ah ! Dali, sort de ma vie!).
De ceux dont je fais des compagnons de longue haleine, la présence tutélaire est peu sensible de façon immédiate dans mon travail : Alex Raymond, Milton Caniff, Gillon, Sièvre, Poïvet, McKay, Pascal Doury, Mattioli, Bertoyas pour les bandes dessinées ; Witz, le Tintoret, Cima da Conegliano, Polke, Frize, Richter pour la peinture ; ce sont les plus constants, auxquels je me réfère toujours, auxquels je retourne toujours à un moment ou à un autre.
Il y a aussi les sources, les déclencheurs, les microdoses stimulantes : ce sont les œuvres, intéressantes ou pas enn elles-mêmes, qui approchent une idée, un motif, un thème, un geste et qui ne l'exploitent pas, ou mal, ou dans une direction faible, à peine amorcée, malfoutue ou mal dirigée. Ces oeuvres (tel Christ mort soutenu par des anges de Palmezzano, qui contient en substance un prolongement inédit du corps christique dans l'arbre de vie mais qui aboutit à une croûte sous mantegnesque, telle perspective aberrante d'une case de Graton qui invite à la systématiser pour obtenir des monstres "désillusionistes"), peuvent être de puissants déclencheurs de recherches, d'expériences, qui n'auraient sans doute pas vu le jour dans le travail si on n'y avait pas perçu brièvement une opportunité à penser, à dessiner.
Je dois remercier, souvent, les auteurs et autrices souvent anonymes, qui constellent les pockets - que je trouve par paquets dans les recycleries - de monstruosités renversantes, belles, d'accidents nés des conditions de travail démentielles dans lesquelles ces cases jetables étaient enquillées. Je passe bien plus d'heures à l'arrêt devant ces difformités hypnotiques méprisées que devant n'importe quelle cochonnerie publiée par tonnes chez Delcourt en ce moment, dont les contorsions stylistiques appuyées pour sortir du néant font peine à voir.
"À bas le sexisme, le racisme, les inégalités, la pollution et la dictature, mais qui se cache derrière ce discours ? Si le collectif Akira - en référence au célèbre manga de science-fiction du même nom - a laissé un numéro de téléphone sur tous ses réseaux sociaux, leur répondeur est plein et personne ne décroche... Certains ont alors pointé du doigt la ressemblance avec l'humoriste Marie s'infiltre, grande habituée des canulars et caméras cachées. Selon nos confrères de Libération, le collectif serait plutôt composé d’étudiants ou d’anciens de l’EHESS et de la Sorbonne. Toutefois, une part de mystère demeure toujours, mais beaucoup d'internautes se sont amusés à tourner en dérision cette campagne de com' complètement décalée et inattendue. Il semblerait donc qu'un nouveau visage (masqué) s'ajoute à la longue liste des candidats à la présidentielle."
Quant aux écoles catholiques du Canada, après la découverte récente d'un charnier d'enfants indiens dans un ancien pensionnat, elles les cumulent en ce moment...
En tout cas, la dame à l'origine du bazar, elle est brulée:) Et elle aurait du savoir que si les Cœurs d'Alène sont des Indiens, les cœurs brulés c'est autre chose.
Voici un lien intéressant qui permet de se faire une idée de la raison qui fait que cette vieille info (2019) est le buzz mondial francophone du moment !
Dans un épisode des enquêtes du commissaire Dupin (série allemande d'après des romans français) sur France 3, le commissaire feuillette des bandes dessinées de sa jeunesse : Légendes de Lancelot, chez Dégéteau.
Bin, ça n'existe pas en vrai. Mais j'ai retrouvé l'une des fausses couvertures
On aperçoit aussi furtivement la couverture d'un bouquin existant bel et bien :
Je découvre l'existence de cette série : Il était une fois..., avec quelques dessinateurs que l'on n'attendrait pas forcément ici.
C'est visible ici (en un peu basse résolution)
Toute littérature populaire (au sens de « à destination des masses ») est quelque part un support de propagande que ce soit du Donald Duck ou du Pif le chien, cela ne retire rien au fait que les bds de Barks sont incontestablement d’un auteur
bien sûr, mais on atteint assez vite le seuil de tolérance idéologique d'une revue, aussi souple soit-elle ; même si le champ des variations personnelles de ce qu'on appelle aujourd'hui les "sensibilités" politiques à l'intérieur des productions est plastique, il n'en est pas moins borné par des lignes de forces rapidement infranchissables. Pas plus de discours communiste dans Tintin que de débordements capitalistes dans Pif (du moins celui que j'ai lu, hein!). Bon, comme ce ne sont tout de même pas tout-à fait des organes militants, les mots d'ordre sont plus flous que dans les publications affirmativement idéologiques, et les auteurs jouissent sans doute de certaines zones sans grandes surveillance pour placer ici ou la du sous-texte plus personnel.
Evidemment, on touche là à une des antiennes de l'analyse politique, la fameuse et indémontrable force qui travaillerait de "l'intérieur" (des moments d'histoire, des structures, des institutions, des publications etc), et on est partis pour quelques belles heures de hors piste sur Bulledair sans solution (même si je suppose qu'on a tous des positions plus ou moins fermes devant cette hypothèse stratégico politique)!
Toute littérature populaire (au sens de « à destination des masses ») est quelque part un support de propagande que ce soit du Donald Duck ou du Pif le chien, cela ne retire rien au fait que les bds de Barks sont incontestablement d’un auteur de talent qui a construit un univers propre. Les deux approches ne sont pas inconciliables au contraire pour saisir la complexité d’une œuvre il est nécessaire de les appréhender dans leur globalité.
Jean-Paul Jennequin a fait cet intéressant commentaire sur facebook, je le reposte ici : "Très mauvais bouquin. Les auteurs n'imaginent pas une seconde que les BD Disney puissent être réalisées par des auteurs (les neuf dixièmes de leurs exemples sont tirés de BD de Carl Barks) et non par un studio, comme les dessins animés.
je ne suis pas sûr de bien comprendre en quoi cet argument aurait une valeur suffisante de réfutation... Tous les articles de "Valeurs actuelles" sont des articles d'auteurs, et ils n'en véhiculent pas moins tous la même vulgate...
Mael :
D'autre part, ils n'ont aucune idée du fait que les traductions parues au Chili ne reflètent pas toujours le texte original.
bin si. Ils en parlent, de ces déplacements locaux des traductions, des ajustements permettant la porosité nationale à des notions, des éléments, des topos du capitalisme américain.
Bref, Jennequin semble être atteint du complexe du spécialiste, qui ne souffre pas que d'autres zozos touchent à son objet. C'est touchant quand Heisenberg et Schrödinger se tirent dans les pattes sur la coupure sujet/objet, c'est pathétique quand de grands dadais se disputent l'honneur minuscule d'avoir vachement bien pigé la trame souterraine des aventures de Donald.
Jean-Paul Jennequin a fait cet intéressant commentaire sur facebook, je le reposte ici : "Très mauvais bouquin. Les auteurs n'imaginent pas une seconde que les BD Disney puissent être réalisées par des auteurs (les neuf dixièmes de leurs exemples sont tirés de BD de Carl Barks) et non par un studio, comme les dessins animés. D'autre part, ils n'ont aucune idée du fait que les traductions parues au Chili ne reflètent pas toujours le texte original. Bref, ils se plantent complètement dans leur méthodologie, et comme personne à l'époque dans le milieu universitaire ne connaît quoi que ce soit à la BD, ça passe comme une lettre à la poste. Les imposteurs, là-dedans, ce sont plutôt Dorfman et Mattelart."
Lu dans un article sur le houmous bio:
"On a entendu dire que le houmous était bon ici et on se demandait comment vous pouviez faire un bon houmous à base de tahin [pâte de graines de sésame] et de pois chiches bios avec du pain pita complet. On voulait voir si c’était meilleur que le houmous israélien classique, si c’était plus baladi [« rural, rustique » en arabe : ce mot s’utilise aussi beaucoup chez les juifs d’Israël]."
J’apprends incidemment que le célèbre auteur d’Anti-Reflux a un homonyme compositeur à qui l’on doit la musique du film la fièvre dans le sang de Élia Kazan.
Et tu ne lui a pas prise des mains pour verifier si ce n'était pas une E.O. (édition originale, pour ceux qui ne parlent pas bdgestiste couramment), auquel cas la revendre avec bénéfice juteux (oui, j'ose) ?
Cet après-midi, tandis que je faisais une course en centre-ville, je voyais une mère et son fils faire les poubelles (c'est tristement devenu un spectacle banal, notre société a réussi à réinventer une version dégradée du métier de chiffonnier), le gamin certainement âgé de moins de dix ans parcourait avec intérêt ce qui semblait bien être un exemplaire du Déclic de Manara.
Cet article https://picturing.hypotheses.org/89 avance l'idée que dans le 48cc une case n'existe que si elle sert le récit, toute digression contemplative est donc bannie. L'auteur cite une case de Yoko Tsuno comme exception confirmant la règle non dite.
J'ai trouvé une autre exception, une courte séquence où Milou batifole (le premier strip, pas le second avec le gag avec un papillon, un gag ne servant pas le récit mais ayant une utilité narrative):
https://www.zpag.net/BD/tintin_boules.htm
Ces quatre micro cases, inutiles et même incongrues du point de vue du 48cc, seront supprimées dans l'album, alors que le gag restera (le papillon étant simplement remplacé par un herisson), ce qui tend à confirmer cette reflexion de l'auteur.
BDolat : des tablettes de bons chocolats de la chocolaterie du pré à Hengwiller "enrobées" d'une BD de Sylvain-Moizie,
disponibles chez la rouquine épicière de la Neustadt et à la librairie "le tigre" du quartier de la Krutenau
Il avait en partie raison. Il me semble que cet album est composé, en partie, des dessins d'une affiche en bande dessinée qu'il a dessiné pour le Quick d'Angoulême pour le festival 1990
Saynète intitulée Panne sèche que j'ai pu lire dans
Il fait toujours très chaud, et je pense machinalement à ce titre qui d'habitude, me correspond assez, ce titre d'un album à ranger dans la rubrique pléthorique des "livres qu'on n'a pas lus", et pour cause:
En 1994, âge de 15 ans, je suis alors un jeune fan de la ligne claire, et particulièrement de Ted Benoit dont je sais qu'il n'a plus sorti d'album depuis 1990 (les mémoires de Thelma Ritter ou quelque chose comme ça ?); je suis donc très enthousiaste à l'idée qu'un nouveau titre de lui a paru, j'en ai pris connaissance dans la Lettre de Dargaud, ma seule source d'information à l'époque sur l'actualité de la bande dessinée, publication mensuelle dont je récupère des exemplaires gratuitement auprès de la librairie le Furet du Nord. Armé de cette information, je me rends quelques jours après au rayon bande dessinée dudit magasin. L'homme qui en avait alors la responsabilité était un grisonnant grassouillet, blasé et lymphatique qui, lorsque je lui demande, avec entrain s'il a reçu le nouvel album de Ted Benoit, me répond: "Ted Benoit ? Un album ? Ca m'étonnerait, ça fait des années qui ne sort plus rien, il travaille dans la pub, il a raison ça rapporte plus". Moi: "oui mais j'ai lu dans la Lettre de Dargaud qu'il avait sorti un album !". Je peine à lui donner des précisions (manque de rigueur typiquement adolescent), je lui donne des indices, de mauvaise grâce il fait semblant de consulter son ordinateur et conclut: "S'il existe votre album, bin je l'ai pas". Et là-dessus, il me congédie. J'étais alors trop jeune et naïf pour savoir qu'un album, ça pouvait se commander auprès de son libraire, et je n'étais certainement pas assez velléitaire pour revenir à la charge et coller la Lettre de Dargaud sous le nez de ce condescendant, et voilà pourquoi, cet album, quand je l'ai eu en main bien des années après, il ne m'intéressait plus vraiment ... Mais là, dans la moiteur tropicale de cet après-midi parisien, j'aimerais vraiment le lire pour connaître enfin le secret de Ray Banana, l'homme qui ne transpirait pas.
Moi aussi, il m’est récemment arrivé de publier un message mentionnant « Allister Baudouin », ce n’est pourtant pas ce que j’avais écrit, cela trahit seulement et piteusement mon utilisation d’un smartphone avec aide à la saisie: le robot a cru bon de corriger !
