Voilà le résultat (deux parties, à cause d'une coupure technique vers la fin)
en espérant que cette expérience hautement saugrenue soit au bout du compte un peu intéressante...
par ailleurs, si quelqu'un a un scan à peu près correct des planches publiées dans le pilote n°749 de moebius sous le titre "les merveilles de l'univers", je suis archi preneur...
par ailleurs, si quelqu'un a un scan à peu près correct des planches publiées dans le pilote n°749 de moebius sous le titre "les merveilles de l'univers", je suis archi preneur...
Allez hop, on se livre, comme on l'avait fait avec le "Polyphème" des frères LeGlatin (ed. Adverse, à la naissance de la chaîne Twitch), à une lecture intégrale d'un album, qui n'est pas tout-à fait un album, ce sera le "Major Fatal" de Moebius. Et on verra bien ce que que ça produit.
C'est vendredi, à 21H, sur https://www.twitch.tv/bandes_dessinees
Exposition du 15 Septembre 2019 au 16 Février 2020
Le Max Ernst Museum Brühl des LVR exposera les univers visuels visionnaires du dessinateur français et scénariste phare de bande dessinée Jean Giraud (1938–2012), reconnu dans le monde entier sous le pseudonyme « Mœbius ».
Mœbius a exploré les sphères des rêves et de la science-fiction, inspirant de nombreux réalisateurs tels que George Lucas, Ridley Scott ou Hayao Miyazaki dans sa conception d'un avenir archaïque. Grâce à la force immense de son imagination, il a créé des mondes surréels, flottants et fourmillants de détails. Dans ses histoires on trouve autant d’architectures utopiques et des mégapoles futuristes et surpeuplées que de paysages désertiques et voyages chamaniques à travers le temps et l’espace.
Dans l’œuvre de Mœbius, les limites entre les genres de la bande dessinée et de l’art s’estompent. Pendant des décennies, Mœbius a créé des figures emblématiques comme le guerrier Arzak, le major Grubert ou les voyageurs de l'espace Stel et Atan. Avec eux, il fait aussi voyager le spectateur dans les mondes infinis de son imaginaire.
La rétrospective « Mœbius » retrace la vaste œuvre de Mœbius et ses histoires faîtes d’images complexes: tout le spectre de son art du dessin fascinant sera présenté; la gamme s’étendant de ses carnets dans lesquels il concrétise les idées constitutives de sa création artistique en passant par ses bandes dessinées scénarisées, ses croquis et peintures abstraites jusqu’à ses gravures populaires.
J'oubliais, il faut se référer au bouquin Les Errances du trait de Daniel Pizzoli qui comporte la bibliographie la plus complète possible de Moebius (pas Giraud), réalisée par Patrick Bouster.
Je possède ce bouquin, mais ne l'ai pas sous le coude.
Les experts du groupe Giraud-Moebius ont parlé. Pour l'instant, j'ai les informations suivantes.
P.B. :
L’homme du XXème : 2 pl. nb. Scénario : Moebius.
Hara kiri 28 (1963), Charlie 18 (1970), Œuvres complètes t1 (Humanos, 1980)
Vive les vacances ! : 3 pl. nb. Scénario : Moebius.
Hara kiri 29 (1963), Charlie 6 (1969), Œuvres complètes t1 (Humanos, 1980)
Il y avait des scrombles dans la grosse caisse : 3 pl. nb. Scénario : Moebius.
Hara kiri 30 (1963), Charlie 11 (1969), Œuvres complètes t1 (Humanos, 1980)
2R / R1 + R2 : 3 pl. nb. Scénario : Moebius.
Hara kiri 31 (1963), Charlie 1 (1969), Œuvres complètes t1
Meilleurs voeux : 2 pl. nb. Scénario : Moebius.
Hara kiri 35 (1964), Charlie 9 (1969), Œuvres complètes t1
Fin : 2 pl. nb. Scénario : Moebius.
Hara kiri 36 (1964), Charlie 2 (1969), Œuvres complètes t1
Bonnes nouvelles : 2 pl. nb. Scénario : Moebius.
Hara kiri 37 (1964), Charlie 4 (1969), Œuvres complètes t1
C'est l’agonie perpétuelle : 3 pl. nb. Scénario : Moebius (idée : Topor).
Hara kiri 38 (1964), Œuvres complètes t1
Faudrait voir à se méfier un peu des voisins, quand même !..
2 pl. nb. Scénario : Moebius.
Hara kiri 39 (1964), Œuvres complètes t1
(Tilt) : 2 pl. nb. Scénario : Moebius.
Hara kiri 40 (1964), Charlie 8 (1969), Œuvres complètes t1
On a eu quelques infos complémentaires ce week-end. Les récits d'Hara Kiri sont (pour l'essentiel) dans John Watercolor (merci Mr_Switch pour le sommaire). Pour la bulleclasse on pourrait compléter avec les références des numéros d'Hara Kiri.
Reste une incertitude sur le récit 'Je voudrais m'engager' du Charlie #8. Le titre vient de la page sommaire de la revue, pas sûr qu'il soit en tête du récit lui-même, peut-être est-ce un autre titre dans Hara Kiri et/ou dans l'album.
Ce n'est pas la question mais il y aurait aussi :
Charlie #67: Duel à Charity
Charlie #92: Et une corde pour le bourreau (sous le pseudo Gir avec Duran)
Attention aux erreurs qui trainent sur le net. Ces deux récits sont dessineés par Georges Ramaïoli (Signés GR et pas GIR) et seul le premier est scénarisé par Moebius.
Copier coller de wikipédia :
Le pseudonyme Moebius est utilisé pour la première fois dans une bande dessinée intitulée L’Homme du xxie siècle, publiée en mai 1963 dans le numéro 28 d’Hara-Kiri. Mœbius apparaît une dizaine de fois dans Hara-Kiri jusqu’au numéro 40, sorti en 1964. Par la suite, Jean Giraud n'utilisera plus cette signature sur une planche de bande-dessinée jusqu'en 1971, mais il continuera à s'en servir pour ses illustrations de science-fiction.
Ce n'est pas la question mais il y aurait aussi :
Charlie #67: Duel à Charity
Charlie #92: Et une corde pour le bourreau (sous le pseudo Gir avec Duran)
Appel aux spécialistes de Moebius (il y en a au moins un, on a le dossier #2733)
Je recherche à lier les récits ci-dessous, publiés dans Charlie Mensuel avec d'une part le Hara Kiri d'origine et d'autre part l'album où on les retrouve.
Charlie #1: 2R/(R2+R1)
Charlie #2: Fin
Charlie #4: Bonnes nouvelles
Charlie #6: Vive les vacances !
Charlie #8: Je voudrais m'engager
Charlie #9: Meilleurs vœux
Charlie #11: Il y avait des scrombles dans la grosse caisse
Charlie #18: L’homme du XXIème siècle [Hara Kiri #28, mai 1963]
Icare, la rencontre de Moebius et Taniguchi !
Le choc du Japon et de la France !
Redescendons un peu sur terre.
Si la collaboration de Moebius et Stan Lee sur le Silver Surfer ressemblait en effet à une rencontre au sommet, ce n'est pas le cas de cet Icare.
D'abord parce que Jiro Taniguchi est très loin d'avoir la stature de Stan Lee. On a tendance à sur-évaluer son importance chez nous parce qu'il fut l'un des éclaireurs de la conquête du marché franco-belge grâce au Journal de mon Père" et quelques autres titres. Mais, au Japon, il est loin d'être une star.
De plus, la genèse de ce projet, détaillée dans un entretien entre Moebius et Numa Sadoul en fin de volume, fut loin d'un long fleuve tranquille.
Kodansha fur au départ enthousiaste sur le concept.
Le projet fut d'abord découpé en 5 albums au format classique "franco-belge", ce qui fut refusé par Kodansha, demandant une narration plus proche du manga.Moebius et Jean Annestay font se remettre à l'ouvrage. Il en sortira un projet phgaraonique de plusieurs milliers de pages. Ce ne fut qu'à ce moment que le choix s'est porté sur Jiro Taniguchi.
Mais, perturbé par le contenu, Kodansha a demandé à Taniguichi de réadapter le scénario qui se trouve largement amputé, d'autant plus que le manque d'intérêt des lecteurs condamna le projet à court terme. Le résultat est ce one-shot extrêment frustrant malgré de belles fulgurances.
très vite, le lecteur à l'impression de prendre le train en marche. Qui sont ses teroristes ? Quelles sont leur revendications? Qui sont ses "éprouvettes"?
Et c'est visuellement que le résultat est le plus désarçonnant.
Taniguchi intègre des motifs typiques de Moebius. Certains personnages semblent des hybrides entre des styles trop dissemblables. Taniguchi ose beaucoup de pleines pages qui, au lieu de vibrer de mouvement, comme les mangas, semblent au contraire suspendre le temps, à la manière d'un Moebius. Mais c'est aussi l'ombre d'Otomo qui plâne sur Icare (presqu'anagramme d'Akira). Moebius réfute la filiation, mais dès les première page, Akira s'est imposé à moi, et Sadoul fait égalkement le rapprochement. Est-ce dû à l'adaptation de Taniguchi ? était-ce dès le départ dans le concept de Moebius, qui comprend de nombreux parallèles avec celui d'Akira? Mais au final, l'histoire et le graphisme évoque Otomo. Taniguchi semble avoir du mal à trouver ses marques entre Moebius et Otomo. On ne reconnaît parfois plus sa patte.
En refermant le livre, reste une impression étrange. parce qu'il y a de belles choses, mais aussi beaucoup de déceptions. Cela dit, les grandes lignes du scénario dévoilées par Moebius peuvent aussi laisser songeur. je dois avouer que ce qu'il révèle ne me séduit pas vraiment.
Icare est un projet avorté. Ce livre n'est qu'une ébauche tronquée. Moebius reconnaît que l'adaptation de Taniguchi a dénaturé en partie son projet original. Taniguchi semble s'être débattu pour créer ses pages. Certaines sont belles. Il y a de vrais moments de poésie ou Taniguchi et Moebius vibrer au même diapason. A d'autres, c'est plus brouillon, sans grande saveur. Un livre étrange, dont je ne sais pas s'il aurait pû être un grand livre ou un ratage annoncé.
Ha, oui, c'est bien possible. Merci du conseil , que je vais transmettre, sans lire le livre non plus.
Je viens de me rendre compte du nombre de livres sur l'univers de l'incal, c'est impressionnant.
En fait la personne qui m'a posé cette question se le demande sérieusement, elle a trouvé sur google un document de la police de Floride qui explique des standards régionaux pour devenir agent privé, parmi lesquels y a un "R" pour "Recovery", et donc son hypothèse.
Je n'ai pas la série sous la main, mais je n'ai pas souvenir que la signification de ce R ce soit précisée dedans.
R c'est son niveau non ? Il y a les détective de classe A le top, ceux de classe B moins bon... Et Difool serait de classe R... comme Détective de 18eme rang. R comme raté quoi !
On me pose une question dont je n'ai pas la réponse: "John Difool est détective de classe R, mais qu'est-ce que ça veux dire "R"? Recouvrement? Donc sa licence lui permet seulement de récupérer des dettes?
oui, j'aurais dû préciser que je trouve toujours que TRON reste très réussi visuellement. Il a pris une patine vintage qui le rend intemporel. C'est un peu comme le Prisonnier ou Chapeau Melon... Les parti-pris visuels étaient suffisemment forts pour qu'ils restent pertinents 50 ans après leur création.
Hasard (enfin, considérant que j'aiu acheté le coffret TRON - TR2N, le hasard n'y est pas pour grand chose :o)), j'ai découvert le lendemain TR2N (un temps baptisé eTRON, il paraît :o)). Je lui reconnais une vraie fidélité à l'original, alors que je m'attendais à une daube infâme. Mais il est en effet trop lisse, trop attendu que ce soit au niveau de l'histoire ou des décors.
Hasard, encore un, j'ai rerevu le Dune de Lynch le lendemain. Il vieillit en effet très mal. Déjà, on sent le montage à la serpe pour ne pas être trop long. Et je le trouve souvent le cul entre 2 chaises. Le Baron Harkonnen trop ou pas assez baroque, Sting qui est un abominable acteur... des effets spéciaux qui ont très mal vieilli... autant les vers des sable ne me choquent pas, autant les passeurs sont ridicules.
Hasard (décidément), avant les 2 TRON, j'ai découvert Hellboy 1 et 2 et c'est fou ce que les effets spéciaux du premier tâchent encore un peu, alors que le suivent est beaucoup plus convaincant de ce point de vue, et sans doute pas uniquement grâce à un budget supérieur mais aussi par l'évolution vitesse grand V des techniques.
J'ai aussi vu Quartet de Dustin Hoffman avec Maggie Smith (par dépit, je voulais voir Song for Marion mais il n'était plus à l'affiche, alors je me suis rabattu sur une autre histoire de vieux musiciens...). Les effets spéciaux sont tops, les acteurs ont vraiment l'air très vieux.
j'ai revu TRON hier. C'est amusant, je l'avais vu à sa sortie sans avoir la moindre idée de qui était Moebius. Je trouvais juste que c'était bôôôôôô (j'étais jeune :o))
En le revoyant, c'est fou ce que des plans entiers semblent en effet sortir directement de son esprit.
moi je trouve toujours ça beau aujourd'hui.
En fait c'est assez paradoxal, mais on sait très qu'a l'époque c'était à la pointe qu'ils y ont mit tout leur savoir faire... Qu'ils pouvaient aps faire "mieux" en somme... Et pourtant aujourd'hui, loin d'être kitch, ca donne plus l'apparence d'un vrai partit pris plastique intéressant (bien moins lisse que la vision de Joseph Kosinski), que d'une véritable pauvreté technique je trouve.
Au final, je trouve donc que les choix plastiques oppérés sont plutôt judicieux, car ils vieillissent plutôt bien (contrairement à Dune de David Lynch de la meme époque par ex, qui vieillit très très mal à mon sens).
j'ai revu TRON hier. C'est amusant, je l'avais vu à sa sortie sans avoir la moindre idée de qui était Moebius. Je trouvais juste que c'était bôôôôôô (j'étais jeune :o))
En le revoyant, c'est fou ce que des plans entiers semblent en effet sortir directement de son esprit.
oui, non mais je sais qu'il a participé à la conception de la grille, mais, parfois, entre les dessins originels et le résultat final, on en retrouve pas la pattes des créateurs, alors que dans TRON, la patte de Moebius est plus que présente.
j'ai revu TRON hier. C'est amusant, je l'avais vu à sa sortie sans avoir la moindre idée de qui était Moebius. Je trouvais juste que c'était bôôôôôô (j'étais jeune :o))
En le revoyant, c'est fou ce que des plans entiers semblent en effet sortir directement de son esprit.
Des délires graphiques emprunts d'onirisme débridé, un régal pour les yeux. Les péripéties n'en deviennent que des détails. Heureusement ou pas?
J'ai toujours jugé "bizarre" la composition des pages de cet album. J'ai trouvé l'explication à cette interrogation à l'occasion de ma visite de l'exposition Moebius à la fondation Cartier: les planches en ont été dessinées avec un rotring très fin sur un minuscule carnet aux pages lisses, couleur ivoire. Ensuite, le dessinateur les a numérisés, ces pages, et en a tiré des impressions très agrandies qu'il a retravaillées à la main, directement sur les impressions, opérant une amplification des décors mais aussi un remontage total de dessins, des cases ... pour aboutir à la version publiée en album. Il y a quelque chose de cette hybridité dans le rendu final qui transpire en dépit de son homogénéité apparente. Cela m'a donné un regret: celui de ne jamais pouvoir lire la version initiale dessinée sur le petit carnet ... ça n'en demeure pas moins le dernier et fort honorable tour de piste de notre officier colonial préféré.
To me, the lettering is a form graphology. It reflects your own style and personality. A page of comics without text has its own personality. But when you add the balloons, it suddenly takes up a whole, new different look. For example, I was quite disappointed about the look of my pages The Silver Surfer at first. Without the balloons, I thought they looked too dull, too drab. Then, I lettered them and they changed completely. It became something complete, dynamic. The lettering brought it together.
That’s why I don’t really understand how an artist can entrust something that is important to a hired hand, no matter how good he may be. A letterer may a professional, but he’s very likely someone who has stopped to see lettering as something amusing, but just as another job. To me, it’s monstrous to have an important part of the look of a page determined by an outsider.
If an artist’s lettering style is truly not legible, then he should learn. I learned my own lettering from Jije, who himself was very influenced by the American masters, like Caniff. I do the best I can. My letter is alive, it dances on the paper. It reflects my personality. To me, the only rule is that lettering should be consistent within its style, that is, all your “s“‘s should look the same, etc.
In the case of The Silver Surfer, my lettering on some of the pages is not always as good as I’d like it to be. Some days, I felt tired, less able to concentrate. Also, I was a little bit handicapped by the fact that English isn’t my mother tongue, and maybe I rushed a little too much in places. But, in spite of all these problems, I’d still rather have my own letters than the intrusion of someone else’s style on my page. I really fail to understand how artists can tolerate this.
The excuse of legibility is, I think, a very poor one. It is something that must be done away with. The reader can be educated to read any style of lettering. Comic strips prove it every day. The Underground proved it years ago. Some of those people’s lettering was terrible — barely legible — but the readers followed it. We got rid of this attitude in Europe in the early nineteen-seventies. Now, every artist does his own lettering, which is coherent with the art, and it looks much better
C'est vrai que l'histoire est un peu ronflante, mais j'avais bien aimé malgré la morale un peu lourde. Faudrait que je le relise. Ce n'est sans doute pas non plus le meilleur Moebius, mais l y a tout de même quelques cases, voir quelques pages très élégantes.
puis-je me permettre une hérésie, comme ça, en passant ? Sans doute est-ce parce que c'est le seul Silver Surfer que j'ai lu (et, j'irai plus loin, le seul Stan Lee que j'ai lu), mais qu'est-ce que j'ai trouvé cette histoire poussive!
Je suis peu familier avec la mythologie autour de Galactus et du Surfeur, mais je comprends les grandes lignes pour cette histoire. Mais la prétention pseudo philosophique de l'ensemble et la naïveté de la charge anti-religion (oui, bon, une charge contre la religion en général et le fanatisme en particulier n'est jamais pour me déplaire) m'ont vraiment agacé. Les personnages de Colton et sa soeur sont complètement caricaturaux, voire incohérent dans le chef de Colton, dont on ne sait jamais s'il est convaincu de ses conneries ou s'il est simplement opportuniste.
En fait, le plus intéressant se trouve dans le making of de l'édition Marvel (je ne sais pas si elle se trouve dans l'édition française) dans laquelle Moebius explique toute la genèse du projet, la particularité du système Marvel et allant jusqu'à parler des contraintes de couleurs et de lettrage. C'est passionnant, mais pour quelqu'un comme moi qui n'est pas expert en Strange, c'est sans doute difficile d'accès.
Pas non plus familier du super héroïsme. Jamais pu le lire, m'est tombé des mains à chaque tentative. Une ombre au tableau dans ma carrière d'amateur de Moebius. Sinon, il y a aussi à la fin du Garage Hermétique un hommage plus libre à cet univers Marvel. Je crois me souvenir d'avoir lu quelque part dans une entrevue que Moebius s'était particulièrement inspiré d'Iron Man pour ces pages (pas les plus passionnantes du bouquin d'ailleurs, ça part en couille, on sent qu'il a du mal à conclure).
puis-je me permettre une hérésie, comme ça, en passant ? Sans doute est-ce parce que c'est le seul Silver Surfer que j'ai lu (et, j'irai plus loin, le seul Stan Lee que j'ai lu), mais qu'est-ce que j'ai trouvé cette histoire poussive!
Je suis peu familier avec la mythologie autour de Galactus et du Surfeur, mais je comprends les grandes lignes pour cette histoire. Mais la prétention pseudo philosophique de l'ensemble et la naïveté de la charge anti-religion (oui, bon, une charge contre la religion en général et le fanatisme en particulier n'est jamais pour me déplaire) m'ont vraiment agacé. Les personnages de Colton et sa soeur sont complètement caricaturaux, voire incohérent dans le chef de Colton, dont on ne sait jamais s'il est convaincu de ses conneries ou s'il est simplement opportuniste.
En fait, le plus intéressant se trouve dans le making of de l'édition Marvel (je ne sais pas si elle se trouve dans l'édition française) dans laquelle Moebius explique toute la genèse du projet, la particularité du système Marvel et allant jusqu'à parler des contraintes de couleurs et de lettrage. C'est passionnant, mais pour quelqu'un comme moi qui n'est pas expert en Strange, c'est sans doute difficile d'accès.
les planches sont visibles ici
on peut en effet se poser des questions sur la pourquoi de la présence de Moebius dans ce projet. C'est un peu comme mettre du Frazzeta dans Les Légendaires... un peu hors sujet
J'avais eu l'occasion de discuter avec le directeur éditorial de cette série qui m'avait dit "D'ailleurs les enfants n'accrochent pas du tout aux pages de Moebius c'était une mauvaise idée", c'était surtout les seules pages lisibles...
c'est pour ça que la grande vague d'hommages aura jeteé un voile pudique sur ce film, ainsi que sur les dernières pages parues dans 'le petit prince, le reboot qui déchire sa race que St Ex il est remort après l'avoir vu' ?
oui, sans doute, mais je sens une volonté de bilan
le plus amusdant, avec le recul, c'est cet Arzak qui ressemble parfois à un western sous acide, comme une ultime tentative de combiner Moebius et Giraud, ou de Moebius pour définitivement absober Giraud ?
Perso, je regrette presque le 'Après l'Incal' avorté, même si, en restant inachevé, ce drôle de livre, profondémént batard, acquiert une dimension particulière. Un truc sans doute raté, mais on sent tellement de trucs sous la surface...
hasard ou coincidence, les derniers livres de Moebius furent la conclusion de ses Inside Moebius, pour boucler la boucle (ironiquement, on peut penser que le riban de Moebius se referme sur lui-même), des revivals improbables d'Arzak et de Grubert, ses deux créations les plus emblématiques, et deux carnets, les premiers depuis plus de 10 ans.
C est difficile à réaliser que Jean Giraud Moebius est mort même si je savais qu'il se battait contre la maladie. Des souvenirs se bousculent dans ma tête, une de mes premières bd que l'on m a offert était Nez cassé, et quelle claque cela a été, la scène mythique de Blueberry avec l'aigle me fascine toujours autant.. Et puis j ai découvert Moebius, l'incal, arzach et surtout le garage hermétique.
C est souvent bateau de dire que c'était un grand, un génie, mais il l'était vraiment.
Les belges avaient Hergé et Franquin, en france on a Jean Giraud Moebius.
Ah ben oui, la dernière fois que je l'ai vu en vidéo, ça fait moins d'un an, il était toujours aussi vif, avide de découverte, à s'émouvoir pour le dessin, avec cet air malicieu et presque naïf qui le caractérisait.
Moi, finalement, je retiendrais plus son dessin que ces BD, même si l'incal et les mondes d'edena ont marqués ma jeunesse....
J'ignorais qu'il était malade mais je m'étais fait la réflexion pendant le Festival d'Angoulême, ne l'ayant pas vu des quatre jours et ayant l'habitude de le croiser dans une bulle, à l'espace presse ou au détour d'une rue...
Je ne lui ai jamais adressé la parole et je n'ai jamais eu l'occasion de lui exprimer tout le respect que j'ai envers son œuvre. C'est sans importance...
Voilà qu'il a rejoint son pote Japonais, Osamu Tezuka, mais aussi les autres grands maîtres comme Walt Disney et Hergé. On va donc pouvoir le déifier !
J'ignorais qu'il était si malade, c'est donc un grand choc pour moi d'apprendre la mort de ce grand maître prothéiforme de la BD et du cinéma!
Il laisse tant d'oeuvres et de projets inachevés!
:((
Blueberry est donc véritablement orphelin maintenant...
Je connais peu Moebius (j'ai lu les Monde d'Edena, il y a plusieurs années mais j'en ai peu de souvenir...).
Je m'y attendais pas, tiens...
Il donnait l'impression de tjs avoir des projets. Dire "je le croyais immortel" serait bateau et pas spécialement vrai mais il y a pourtant de cela.
J'ai appris qu'il était très malade durant le festival d'Angoulême. J'espère que la presse saura rendre hommage à cet immense auteur.
Je te conseille fortement l'Incal.
Blueberry est donc véritablement orphelin maintenant...
Je connais peu Moebius (j'ai lu les Monde d'Edena, il y a plusieurs années mais j'en ai peu de souvenir...).
Je m'y attendais pas, tiens...
Il donnait l'impression de tjs avoir des projets. Dire "je le croyais immortel" serait bateau et pas spécialement vrai mais il y a pourtant de cela.
A mi-chemin entre la bande dessinée et l'illustration, cette première collaboration entre Moebius et Jodorowsky reste un livre étrange, qui frappe d'abord par le travail de Moebius mais qui, à l'analyse,porte indubitablement la griffe deJodorowsky.
Composée de pleines pages, La structure narrative est basée sur une alternance entre deux point de vue, que l'on pourrait qualifier d'intérieur et extérieur. Le premier point de vue (la silouhette du narrateur dans l'encadrement d'une fenêtre), qui a pour sujet le "narrateur" est accompagné des textes, très succints. Le second point de vue suit l'action. Cette alternance (similaire à celle que l'on peut trouver dans "le bandard fou" ou "Fantalia") amène une musique particulière à l'ensemble, comme autant de temps de pause.
Il est intéressant de constater que lorsque le narrateur s'intègre à laction, il y a inversion du paradigme intérieur/extérieur. Dans les premières pages, le lecteur est à l'intérieur de la maison, derrière le narrateur. Au moment de l'inversion, il se retrouve à l'extérieur, son champ de vision centré sur l'encadrement de cette même fenêtre.
Il y a peu à dire concernant l'histoire, qui tient plus du conte perverti, comme Jodorowsky les aime. L'intérêt vient des allers-et-retour incessants entre dessins et texte. Les dessins perdraient leur sens s'ils étaient séparés du texte. Mais ce texte ne présenterait aucun intêret s'il n'était magnifié par les dessin qui l'habillent avec une foule de détails qui lui donnent une couleur si particulière. Cela semble une tautologie, mais ce qui m'a frappé c'est à quel point ces 2 éléments se complètent à la perfection. Sans doute la réussite de cet ouvage tient du fait qu'il résulte d'une vraie rencontre. Chacun stimule est est stimulé par l'autre, et le résultat dépasse de loin la simple illustration d'un scénario.
J ai eu peur en jetant un coup d'oeil sur le forum et le remontage de topic sur Moebius.. J ai eu peur d'apprendre une mauvaise nouvelle! C 'est vrai qu'il a pris un sacré coup de vieux ces derniers temps, dire qu'il n'a que 73 ans et qu'il pourrait avoir encore de très belles années devant lui... Longue vie a moebius!
Oui, quand je pense que beanie (une mangaversienne avec qui je suis allé à l'expo, d'ailleurs) a failli le renverser dans la bulle éditeur à Angoulême, je me dis qu'on aurait pu être à l'origine du décès du principal auteur de BD français :)
C'est qu'à cet âge, une chute peut être mortelle...
J'y suis allé ce matin et je dois dire que s'il est vraiment intéressant de voir des originaux et que si j'ai bien aimé globalement l'exposition, je regrette qu'elle n'ait pas été plus développée, notamment en direction de ses illustrations de SF et de ses travaux pour le cinéma. J'ai trouvé que Arzach était un peu trop mis en retrait par rapport à des travaux récents comme ceux concernant Le Monde d'Edena ou Inside Moebius. Certes, on serait peut-être un peu trop sorti du thème de l'exposition... qui n'est pas prégnant, il faut le dire :)
Par contre, quel plaisir de pouvoir admirer ses mises en couleurs en aquarelle (c'est là où on se dit qu'on a beaucoup perdu avec l'infographie) et ses peintures.
Prévoyez du temps si vous voulez regarder le film Metamoebius, ça prend 52' ! Nous, on l'a zappé !
